Quando versos sustentam paredes invisiveis

 

Em 1971, quando Chico Buarque gravou “Construção”, o Brasil sangrava sob o AI-5. A canção surgiu como um monumento sonoro erguido nas frestas da ditadura, exílio transformado em arte, dor composta em proparoxítonas. Cada verso alexandrino, com suas doze sílabas cortadas ao meio, espelhava a fratura do trabalhador brasileiro: metade ser humano, metade engrenagem. É perceptível na letra a ação do operário sobre a construção “como se fosse máquina”, beija a mulher “como se fosse lógico”, e na terceira estrofe, repousa-se. Desse modo, a genialidade não está somente na denúncia, mas na arquitetura da palavra: as proparoxítonas finais (“última”, “sólidas”, “flácido”) funcionam como vigas de concreto sustentando um edifício de desumanização.

A alienação como ritmo 

 

 

 

O trabalhador de Chico vive uma coreografia de repetições. Acorda, ama, atravessa ruas, sobe andaimes, gestos que poderiam ser sagrados, mas são reduzidos a passagens sonoras. Quando come feijão com arroz “como se fosse um príncipe”, há um lampejo de dignidade; quando soluça “como se fosse máquina”, o colapso psíquico se revela. Rogério Duprat, o arranjador, traduziu essa angústia em cordas que se enroscam como fios de guindaste, percussão que imita marteladas, e um crescendo orquestral prenunciando a queda. O sofrimento não é acidente: é projeto.

Do Andaime ao Asfalto 

 

 

 
A morte do operário não é evento heroico, é inconveniente urbano. “Morreu na contramão atrapalhando o tráfego” é talvez o verso mais brutal da música brasileira. A inversão de valores é exposta nas três variações do desfecho: atrapalhar “o tráfego”, “o público”, “o sábado” mostra uma sociedade que prioriza fluxos sobre vidas. A queda física simboliza o colapso psíquico: o mesmo homem que horas antes “erguia quatro paredes mágicas” agora é “pacote flácido”. Chico não narra um acidente de trabalho, denuncia um assassinato social.

Lançada em pleno “milagre econômico”, a canção desmascarava a farsa desenvolvimentista. Enquanto o regime celebrava Brasília e estradas, Chico lembrava quem as construía: corpos que viraram números nas estatísticas de “acidentes”. O trabalhador da canção é tão invisível quanto Chico foi perseguido, preso em 1968 por estar de braços dados com Gilberto Gil, o mesmo que foi exilado em Londres no ano de 1969, retornando para o Brasil em 1972. Desse modo, a genialidade foi usar a estrutura musical como arma: a ditadura podia censurar palavras, mas não decifraria a complexidade das proparoxítonas.

Em uma análise recente, feita pelo psiquiatra Gustavo Bohnenberger, aponta-se que a música “Construção” antecipou debates sobre saúde mental no trabalho. Vale destacar o verso “seus olhos embotados de cimento e lágrima”, que sintetiza a dupla cegueira, de um lado física (pelo ofício do trabalho) e emocional (por estar alheio de algo). Quando o operário dança “como se ouvisse música”, temos um momento de resistência psíquica, breve delírio antes do fim. Por fim, o trabalho, quando não dedicado ao interesse da humanidade, e sim de um grupo específico, torna-se trabalho alienado, fazendo com que o indivíduo perca sua liberdade social, tornando-se somente força de trabalho.

Mais de cinco décadas depois (50 anos), “Construção” permanece espelho. Operários da construção civil ainda lideram estatísticas de mortes evitáveis; aplicativos de entrega reciclam a escravidão por algoritmo. A genialidade de Chico foi tornar a forma musical um manifesto: o uso obsessivo de proparoxítonas, palavras raras no português cotidiano, é metáfora da exclusão linguística e social. Como dizem os versos finais, ele “flutuou no ar como se fosse um príncipe” antes de se acabar no chão. Talvez ali esteja o último ato de humanidade, o ato de delirar, até mesmo na queda.

Um beijo, JacksonSilvel.